【書の鑑賞】4.線を引くということ③

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2度書き

習字をするとき、

二度書きはあきまへんで~、という話はよく聞きます。

結局何がいけないかっていう話なんですけれども、

私の個人的見解としては、理由は二つあると思っています。

一つは、「そういうもの」という側面です。

ルールというと分かりやすいかもしれません。

例えば、野球をしていてボークになったとします。

ボークってなんでいけないの?と聞かれたら

「ルールだから」ということになるのではないでしょうか。

みんなが同じルールに則って競技を行うからこそ競技として公平性が保たれるのであって

そのルールを軽視するということは競技そのものを軽視することにつながりかねません。

二つ目は、前々回①でお話しした線質です。

書と絵の決定的な違いである「線」を重要視するという点において、

二度書きは絵の具で塗ることと同義となり、どうしても線質が劣ります。

一度で書いた力のこもった線には勝てません。

そうであれば、最初から一度で書けるように鍛錬しておくことが必要です。

ですから、二度書きはいけない、というルールになったのではないかと考えています。

最後の払いの先が綺麗にまとまらなくて「あー塗りたい!」と思う経験は

誰にでもあることです。

やりたい気持ちは経験者ならみんな理解できます。

だからといってやっていいわけじゃないので、

結論、日々の鍛錬が大切だということですね。

>>続き『【書の鑑賞】まとめ』

【書の鑑賞】4.線を引くということ②

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かすれ

書写をするときには特に、

かすれをダメだと思う人が多いように感じます。

もちろんただ単に墨の量の調節がうまくいっていないだけの

乾いたかすれはあまり美しくないですよね。

しかし、力のこもった墨量のある線のかすれについては

美しいと感じる線があることも事実だと思います。

で、結局どのあたりが見分けるポイントになるかというと、

筆先の方に墨が残っているかどうか、だと思います。

線を引くとき、力の入った線は、筆先がだいたい線のどちらかの端を通ります。

横画の場合は上側、縦画の場合は左側であることがほとんどです。

その筆先側に墨が残っている線には力があると感じます。

次回どこかで書作品を観る機会があれば確認してみてほしいのですが

筆の腹側だけがかすれている線のかすれからは、

躍動感と空気感、そして立体感を感じるはずです。

かすれはダメなわけではありません。

良いかすれを出せばいいだけなんです。(そこが難しいんですけど)

>>続き『【書の鑑賞】4.線を引くということ③』

【書の鑑賞】4.線を引くということ①

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線質

絵と書の決定的な違いの一つが「線」だと思います。

線自体が生きているかどうか、ということが

書作品を書くうえではとても大切です。

筆を持ってただひいた線と、

力を込めて書いた線では同じ太さ、同じ長さだとしても全く違って見えます。

それは「プロが見たら」という前提がなくても

誰が見ても同じように全く違って見えるはずです。

書写においては「斜めにおさえる」という点を重要だと教えますけれども、

形はそれできれいに見えたとしても、

その斜めに押さえた線自体に力がなければ

それはただの形にすぎず、線が生きていません。

線を生き生きさせるというのは、

単にスピードを出して勢いをつければ良いということでもありません。

ゆっくりと書いていても力のこもった線は書けますし、

勢いだけに頼っていない分、線に深み、厚みが出ます。

線の厚みというのは説明するのが難しいのですが、

筆を立てて書いているか寝かせて書いているかというだけでも

見た感じがちょっと違ってくるのでぜひ試してみてもらいたいと思います。

このように、線の質というのは書作品を作るうえでとても大切なものです。

日頃どれだけ練習を積んでいるか、

これまでどれだけ積んできたかが出やすいところでもあります。

だからこそ、日々の練習においては

形だけを追うのではなく線にまで気を配ってもらいたいと思っています。

>>続き『【書の鑑賞】4.線を引くということ②』

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【書の鑑賞】紙の白と墨の黒、そして印影の朱④

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昔、ある書道の展覧会に行ったとき、

外国の方の作品の落款が青かったんです。

で、私はそれを見て、青という選択肢に驚いたんです。

私は消しゴムはんこなどを作成するのが好きなので

スタンプ台は茶色や青など色を使っていたのですが

書作品の落款で朱以外の色を使うことを疑問にすら思いませんでした。

ただ、個人的にはやはり朱い色の方が好きだなと思いましたので

カラフルな落款についてはチャレンジすることはないと思います。

印泥の色が赤であるのは、

もともとが血が使われていたからだとか、

赤という色が縁起が良かったからだとか諸説あります。

個人的にはその青い落款を観て

モノクロの世界に赤の色は想像以上に映える色なのだと感じましたし、

もしほかの色があったとしても、

現在までに淘汰されたんじゃないかと思うくらい朱の色はきれいです。

ところで朱肉の色は、一つではないことはご存じでしょうか。

有名なのは「光明」(こうみょう)、「美麗」(びれい)で、

あと「箭鏃」(せんぞく)というのもあります。

光明は、わりとハッキリした明るい朱色です。

美麗は、どちらかというと深い紅色という感じで、

箭鏃は少し黄色がかった朱色という感じの色です。

お好みですのでどれが良いとか悪いとかいうことではありませんが、

作品のイメージに合わせて選ぶと良いと思います。

また、印には「朱印(朱文)」と「白印(白文)」との二種類があります。

朱印は文字が朱く残るように周りを彫った印のことで、

白印は逆に文字を彫り白い文字として作った印のことです。

見た目でいうと白印の方が赤っぽいので妙ですよね笑

あ、そうそう。

それと、条幅作品の場合、印は基本3か所に押します。

作品の初めの部分と、

名前の後に二つの計3か所です。

作品のはじめのところに押す印は

「関防印」とか「引主印」と呼ばれます。

だいたい縁起の良い文字を彫っている長方形の印です。

名前の後に押す印は、名前の印です。

白印、朱印の順番に上下に押します。

白印の方には氏名または苗字、朱印の方には雅号を彫っている場合が多いと思います。

これは正方形が多いですが、楕円形や竹を切った形など

必ずしも正方形というわけではありません。

そういえば、昔の有名な書において

やたらと印を押しまくっているのがありますよね。

あれは蔵書印といって

今でも図書館の本の背表紙のあたりに図書館のハンコが押してあることがありますが

あれと同じようなものです。

「私が手にしました!」という一種のステータスのようなものでしょう。

今の本のように大量生産できないので

たった一つしかない宝物を自分はもつことができたのだ、という

ひとつの証拠としておしているものだと思われます。

いろいろ話しましたが落款って面白いですよね。

印を彫るのも楽しいです。

石は書道用品店へ行けば数百円で手に入りますし、

印刀がなければ昔使った彫刻刀で十分ですので

自分の印を作ってみるのはおすすめです。

無心になれますよ^^

>>続き『【書の鑑賞】4.線を引くということ①』