投稿者: fudemame

家にあったものなので、

澤田の蔵書印が捺してありますが気にしないでください。

実は中身も結構瀧井先生の言葉に赤えんぴつで線が引いてあります。

特に気に入ったところだったのかなと思います。

この対談は小池邦夫先生と小木太法先生とが企画してくださったものです。

この話が最初にあったのは、

1971（昭和46）年2月20日で、

小池先生が持田の家に来て大暁に企画を持ちかけて下さいました。

そして実現したのがその年の7月8日。

赤坂の山の茶屋というところだったそうです。

大暁の記録によれば、

「家の周囲は樹木が生い茂り、山へ来た感じがする。」

と書いてありました。

瀧井孝作先生とは1965（昭和40）年森田子龍先生の御紹介にて

お会いして以来のお付き合いで、

上京するたびにご挨拶に伺ったり、

碧梧桐の話や作品の写真をみせたりして

滝井先生には「息子の様に思う」と仰って頂いていたということです。

（この件は龍眠会特集の『墨美』159号（1966（昭和41）年6月）にも載せています）

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この冊子は全部で10ページ程の薄いものですが

中身はとても濃く、そしてなにより参加している三人が皆楽しそうなのが印象的です。

話は漢時代の石碑のことから始まり、

碧梧桐について、また顔真卿についてや副島蒼海、志賀直哉など

皆の思いつくままに多岐にわたります。

こういう話ができる仲間と自分の考えを話して議論することは

それ自体楽しいことですよね。大暁も

「心の通った相手だけに、話は自然に進む…

　和やかな晩餐だった。瀧井先生と二時間程話し合った」

と書き残しており、楽しい会であったことが伺えます。

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龍眠会特集の『墨美』159号（1966（昭和41）年6月）

愛媛新聞『碧梧桐座談会』（1967（昭和42）年4月30日）

瀧井孝作『俳人仲間』（1973（昭和48）年10月）

県展の15周年を記念して行われた『県展座談会』の様子です。

参加したのは、

小泉政孝氏、古茂田次男氏、石井南放氏、富野慎一氏と、沢田大暁です。

ここでは誰がどの部分について話したのかが全く載っていないので

大暁の考えがどれなのかというのははっきりとは分かりません。

ただ、三段目の六行目からの部分

『が、芸術の世界には本来アマもプロもない。

　楽しんで描く姿勢こそ大事。賞を目的とせず、

　たくさんの作品の中で自分の作品がどういった位置にあるのか―――

　そうした意味で思い切り前衛的な作品を出品する作家が書道部門などには多い。』

というあたりの意見は、

なんとなく大暁っぽいような感じがします。（個人の意見です）

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あとこの時点で美術館が無いという事実に驚きました。

現在の美術館南館が出来る前は県民館で県展の展示をしていたんですね。

というか県民館を覚えている方がどれだけおられるか…

今の美術館新館があったあたりに昔建っていたなんか丸っこい建物です。

（すごくあいまいな記憶ですがなんか丸かった印象でした）

中には郷土美術館もありましたよね。

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愛媛県の県展は、愛媛新聞社主催の愛媛アンデパンダン展を

引き継いだのが始まり、とあります。

もともとアンデパンダン展（出品した人が全員無審査で展示される）

というものが先にあったのだと分かり、

芸術を自由に楽しんで欲しいという主催者の意図が伝わりますし、

そこから現在に至るまで脈々とアンデパンダン方式が引き継がれていることは

自由に自分の世界を表現するうえでとても大切なことだと思います。

「審査員の目を意識する」ということは

良い時もありますし、そちらにばかり気を取られて

自分の世界を蔑ろにしてしまう危険性も孕んでいる気がします。

単純に「観客の目を意識する」だけの自由な表現を楽しむ機会というものは、

芸術として内面を表現するうえで必要なことだと思いました。

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競書雑誌『習字』を購読されている方にはお馴染みの

澤田大暁句集『汲淦』です。

私はながらく「きゅうきん」と呼んでいましたが

淦に「キン」という読みは無いみたいです。

（「コン」か「カン」ならあるようです）

この本のタイトルは『淦（あか）を汲（く）む』という訓読だったのでは、

と今は思っています。

わが身の勉強の足らなさぶりが恥ずかしいです。

この写真もお馴染みですよね。

記録によれば、この写真は佐伯先生が撮影して下さったようです。

撮り直ししたり、白黒の写真を指定したり

けっこうこだわって撮ったようです。

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この本をお持ちの方はご存知でしょうが

本を開くと突然小池邦夫先生のお手紙が目に飛び込みます。

表と裏とにまたがって書かれてあります。

これは、そもそもは瀧井孝作先生に序文をお願いしていて、

ご自宅まで伺って依頼をしていたのですが、

先生の体調がお悪くて実現できなかったという経緯があります。

（瀧井先生は翌年1984（昭和59）年にお亡くなりになっています。）

びっくりする表紙の裏ですが、

逆に「なんだなんだ？？」って読みたくなりますよね。

そして本文のすぐ前に、上の一文が書かれてあります。

私の祖母である輝子は

私が生まれるよりも前、というか

両親が結婚するよりも前に亡くなりました。

1978（昭和53）年のことです。

そのため私自身は会ったことがありません。

記録の中に出てくる祖母はとても働き者で、

家事だけでなく大暁の仕事も手伝ったり、

趣味のコーラスに勤しんだり、

友達と旅行に行ったり、

３人の子どもたちについて大暁と相談したり、心配したり、

大暁の視点から見た妻はいつも生き生きしています。

この句集にはそんな妻をはじめ、

家族のことも沢山書かれてあって、

なんだか日常を垣間見るような感じがします。

どこを例として載せようかな、と思った挙句

せっかくなので私が載っているところにしてみました。

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最後に、小池先生が代筆して下さった瀧井先生の批評と、

大暁のあとがきが並んでいます。

瀧井先生の言葉が優しくて暖かくてなんだか泣けます。

あとがきからも分かるように、大暁は1962（昭和37）年から日記を書いています。

そのお陰で今、私がその日記を追うことができます。

何の因果か、私も一昨年から日記を書いていて、

書くこと、残すことの大切さを実感しています。

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余談ですが、おまけとして奥付を。

発行日が、5月20日です。

5月20日といえば、大暁の誕生日です。

思い入れのある本だったということが、

こんなところにも隠されていますね。

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『河東碧梧桐　―俳句と書―』（1982（昭和57）年１月） 

瀧井孝作先生が愛媛にこられた時、

『太陽』10月号-No.52（1967（昭和42）年9月）

の随筆を書かれたことはすでにご紹介しました。

実はこの時途中で愛媛新聞社に寄り、

対談をしていました。

この年、河東碧梧桐の展覧会を開くということで、

碧梧桐の弟子だった瀧井孝作先生と、碧梧桐研究をしていた大暁と、

俳人の阿部里雪さん、愛媛新聞社の高橋士さんの4人で対談をしています。

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碧梧桐が欧州旅行でミケランジェロの未完成に影響を受けた話をしていますが、

大暁自身もこの数年後欧州旅行へ行って欧州の美術に影響を受け、

興味を持っていろいろ本を読んだり美術史を調べたりスライドにまとめたりしていました。

大暁の欧州旅行については実は別で日記を書いていたようなのですが

大変残念なことにその日記が現在行方不明です。

あるのは日程表や渡航メンバーの名簿と、渡航前後の日記のみです。

あ、あとパリで行った席書(いや、どちらかというとパフォーマンス？)の写真はありますので、

これらをまたご紹介したいと思っています。

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秋田忠俊著『愛媛の文学散歩』です。

この本はもともと愛媛新聞の中の記事で、

第１回の記事はこんな感じでした。

見ての通り、フォントを使ったロゴを使用していました。

それが！

第３回からはこちらになりました！

なぜか図書館のマイクロフィルムをコピーしたら反転してしまいましたが、

ロゴが筆文字に変わっているのがお分かりでしょうか。

この文字を大暁が書いています。

早速この日には富田道徳氏から題字が良かったと電話を頂いたようです。

たしかに、フォントが筆文字になっただけで

なんだか格調高くなったような感じがしますよね。

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また、その３年後の1970(昭和45)年の10月6日、

秋田氏からこの本を贈呈していただいたそうです。(このページ一番上の画像)

『すっぱりした装幀であるし、表紙の文字も引立って良い』

と書いてありました。

違う文字を新たに書いたようですよね。

シンプルで良いですね。

この続きの、背景が写真のものも良いと思います。

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